컬럼비아의 MFA 쇼는 몰입형 경험입니다

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Aug 02, 2023

컬럼비아의 MFA 쇼는 몰입형 경험입니다

현재 박람회가 뉴욕시의 예술 현장을 지배하고 있는 것처럼 느껴질 수도 있지만, 좀 더 위쪽에 있는 컬럼비아 대학교의 MFA 졸업생 30명이 사려 깊은 분위기에서 자신의 논문 작업을 발표하고 있습니다.

현재 박람회가 뉴욕시의 예술 현장을 지배하고 있는 것처럼 느껴질 수도 있지만, 좀 더 위쪽에 있는 컬럼비아 대학교의 MFA 졸업생 30명이 상업 쇼에서 벗어나 반가운 휴식을 제공하는 사려 깊은 전시회에서 논문 작품을 발표하고 있습니다. Jasmine Wahi가 5월 21일까지 큐레이팅한 The Unraveling and Exploding of Time, Space, Matter는 학교의 Lenfest Center for the Arts에서 2층을 차지하며 나란히 걸려 있는 그림이나 그룹화된 예술 작품 이상의 것을 포함합니다. 임의의 카테고리. 그 대신, 이 쇼는 믿을 수 없을 정도로 서로 다른 작품들을 몰입형 갤러리 공간의 네트워크로 모아서 모두 어떻게든 전시회의 불가능한 주제를 말해줍니다. “시간, 공간, 물질의 해체와 폭발”은 도대체 무엇을 의미하는가?

Garrett Ball의 프린트, 수채화, 리놀륨 프린트 벽지는 첫 입장 시 쇼의 장황한 제목을 다루고 있습니다. 갤러리 문을 마주한 이 설치물은 서양 미술과 시간 개념에 대한 강박적이고 의사 수학적 분석으로 지하철 개찰구와 그랜드 센트럴 역의 유명한 홀의 인상적인 건축물을 특징으로 합니다. 이제부터 예술가들은 이러한 표준적인 이미지를 대부분 버리고 비전통적인 사물과 개인적인 기억을 바탕으로 논문 발표를 구성합니다.

이 쇼에서 눈에 띄는 점 중 하나는 소수의 예술가들이 더 깊은 의미를 전달하는 도구로서 두려움을 탐구한다는 것입니다. 위층에 있는 Anna Ting Möller의 두 갈래 설치물은 어두운 공간의 천장에 매달린 잘린 팔다리와 10분짜리 비디오 루프로 구성됩니다. 이 영화는 중국에서 촬영한 개인 이미지와 풍경 이미지를 혼합합니다(뮐러는 중국과 스웨덴입니다). 테이블 위에 놓인 물병의 모습, 아파트 건물의 정면, 붐비는 거리, 고요한 강, 안절부절 못하는 손 등의 장면은 경주의 추억을 불러일으킵니다. 영상 앞부분에는 묄러의 조각 작품의 일부가 콤부차 문화를 활용해 만들어졌습니다. 프로바이오틱스는 제국주의의 두 가지 동인인 차와 설탕으로 만들어지며, Möller는 식민 역사를 반영하기 위해 이 물질을 사용했다고 설명합니다.

2층 아래에서 Alison Nguyen은 흙으로 가득 찬 끔찍한 반쪽짜리 자동차를 소환했습니다. 기억이 지워진 인공 지능으로 프로그래밍된 세 여성의 삶을 따라가는 충격적인 영화가 베트남 전쟁에 대한 언급과 함께 근처 세 개의 스크린에서 상영됩니다. 한 장면에서 여자들은 발 밑에 흙더미가 쌓여 있는 죽은 남자와 함께 차 뒷좌석에 앉아 있습니다.

다른 작품은 더 재미있습니다. Merry Sun의 'Wayward Bridge, Westward Sun'(2023)은 세 개의 경사 플랫폼과 그 측면을 따라 늘어선 강철 파이프를 포함합니다. 관객이 물결 모양의 다리를 건너갈 때 파이프는 기발한 음을 연주합니다.

사운드를 결합한 또 다른 놀라운 프레젠테이션은 아날로그 사진과 한국 전통 도자기인 달항아리를 결합한 폴 로(Paul Rho)의 여러 부분으로 구성된 설치 작품 Tidal(2023)입니다. 항아리 안의 스피커는 Rho가 세라믹 종을 치는 녹음을 10분 동안 반복하여 빠르게 단음으로 재생합니다. 핑 소리는 한 종이 병에서 다음 종이 병으로 이동하며 동시에 소리가 나지 않습니다. 음표 사이의 간격이 너무 길어 패턴을 포착할 수 없으며, 천상의 작업을 다소 불안한 또 다른 설치로 변형시킵니다.

나는 그의 설치물 근처에서 로호를 만났는데, 그의 카메라를 그의 급우들을 위해 전시를 기록하기 위해 설치하고 있었다. 로씨는 Tidal을 만들면서 어떻게 하면 사진을 다른 것으로 만들 수 있는지 자문했다고 나에게 말했습니다. 프로젝트는 작가가 물레에 달항아리를 던지고, 자신이 성장한 한국의 사진이 인쇄된 닥종이로 감싸는 것에서 시작됐다. 노 작가는 작품의 물질적 측면이 완성되었다고 느꼈기 때문에 한복을 입고 종이항아리를 쓰러뜨리며 종 두 개를 치는 퍼포먼스적 요소를 추가했다. (종과 의상, 퍼포먼스의 작은 영상은 종이병 근처에 표시됨).

노씨는 “결국 24시간 공연을 할 수 없어 설치 형식으로 해야 한다”고 말했다. 친구의 도움으로 종소리를 녹음해 달항아리 안에서 놀게 했다.