러브레터처럼 감동이 넘치는 FAWC 전시

소식

홈페이지홈페이지 / 소식 / 러브레터처럼 감동이 넘치는 FAWC 전시

Aug 20, 2023

러브레터처럼 감동이 넘치는 FAWC 전시

아브라함 스토어러(Abraham Storer) 2023년 8월 2일 전 미술 작업 센터(Fine Arts Work Center) 시각 예술 펠로우들의 작품 전시인 “Everyone We Know Is Here”의 큐레이터 성명에서 하이디 한(Heidi Hahn)은 좌절감에 대해 다음과 같이 썼습니다.

아브라함 스토어러(Abraham Storer) 작성 2023년 8월 2일

전 미술워크센터 시각예술 펠로우들의 작품 전시 “Everyone We Know Is Here”의 큐레이터 성명에서 하이디 한은 펠로우로서 경험했던 좌절, 영감, 상심, 끝없는 만들기에 대해 글을 쓰고 있습니다. 7개월간의 레지던트.

그녀가 개인적으로 공감한다고 설명하는 그녀가 선택한 작품은 마감이나 세련미가 부족하다는 특징이 있습니다. 이번 전시회는 시각 예술가로서 자신의 길을 찾는 매우 인간적인 경험에 충실하며, 여기에 수반되는 모든 겸손, 실수 및 영감을 주는 돌파구를 통해 조형 공간이자 레지던시를 기념하는 데 적합합니다. 너무 많은 경험.

Micha Patiniott의 두 꽃 그림 Falling은 아마도 전시회의 정신을 가장 잘 요약한 작품일 것입니다. 구성은 폭포처럼 보이는 아치형 파란색 모양이 지배적입니다. 신속하고 임시적으로 칠해졌습니다. 파란색 형태에서 수평으로 튀어나온 두 개의 꽃은 그림자를 투영하지만 중력과 그림의 규모 감각을 무시합니다. 깨지기 쉬운 흰색 꽃잎은 파란색 페인트의 홍수에 대비하여 섬세한 수차처럼 자리 잡고 있습니다. 여기에는 우아함과 혼란이 함께 존재합니다. 그림은 겸손한 몸짓이 일종의 마법을 불러일으키는 장소가 됩니다.

쇼의 또 다른 그림인 Fontana's Stage에서 Patiniott는 Lucio Fontana의 캔버스를 베는 진지하고 자기 진지한 몸짓을 바람에 날리는 베인 시트의 장난스러운 그림으로 재해석했습니다. 시트와 그림 자체는 곧 떠내려갈 유령의 이미지처럼 경쾌하고 덧없는 느낌을 준다.

카렌 쉬파노(Karen Schifano)의 두 추상화는 마치 자신이 창조한 역동적인 행위에 사로잡힌 듯한 느낌을 줍니다. <군중과 권력>에서는 하얀 눈물방울 형상이 무대 같은 공간으로 떨어진다. 긍정적인 공간과 부정적인 공간, 기하학적이고 유기적인 형태의 집합이 서로 경쟁하며 적극적이고 공개적으로 관계를 협상하는 그림인 Hard Won에서 그 형태가 다시 나타난다.

이번 전시에 참가한 다른 추상화가들인 Riley Brewster, Helen O'Toole, Tom Pappas는 표면에 세심한 주의를 기울이는 작품을 만듭니다. 그들의 그림은 풍부한 역사와 과정을 지닌 튼튼한 가죽처럼 느껴집니다. 오툴의 작은 그림 Cre(점토)는 특히 진흙투성이의 표면으로 움직이며, 그림이 아래로 내려갈수록 어두워진다. 원초적이고 분위기 있는 그림이에요.

전시에 등장하는 구상적인 작품은 추상적인 작품만큼 개방적이고, 즉흥적이며, 느슨하게 느껴집니다. 브리짓 멀렌(Bridget Mullen), 제인 코리건(Jane Corrigan), 블레이크 A. 다니엘스(Blake A. Daniels)는 유체이탈 경험에 빠진 것처럼 보이는 인물이 떨리고 다채로운 환경에 놓여 있는 황홀하고 환각적인 그림을 만듭니다. FAWC 펠로 시절부터 연민과 유머가 풍부한 구상화를 그리며 성공적인 경력을 쌓은 한은 넓고 추상적인 형태로 렌더링된 쓰러진 인물을 작고 육즙이 가득한 그림으로 표현합니다.

이번 전시의 구상화는 사람의 이미지를 묘사하는 것보다 주로 감정의 주관성과 신체 속에서 살아가는 경험에 관심을 두고 있다. Beverly Ress의 섬세한 색연필 드로잉은 신체의 부드러운 촉감을 불러일으키는 반면, Sharon Horvath의 인간과 동물을 결합한 밀도 높은 이미지는 야수적이고 신경질적인 느낌을 줍니다.

촉각에 대한 탐구는 이번 전시의 조각품에서 가장 뚜렷하게 드러납니다. Esther Jiskoot의 벽 조각품은 세라믹과 유리를 사용하여 살과 액체를 암시합니다. 파멜라 브라운(Pamela Brown)의 작품은 여성성에 대한 개념을 복잡하게 만들기 위해 스파이크와 강철을 사용하는 조각품에서 장식과 폭력 사이를 오갑니다.

한씨는 이번 전시를 예술가들에게 바치는 '일종의 러브레터'에 비유한다. 그것은 감정을 소매에 걸치는 쇼에 대한 적절한 은유입니다. 좋은 러브레터처럼 이 쇼는 예술가들이 경험을 처리하고, 감정을 표현하고, 그들의 경험의 지저분함을 즐기는 것으로 가득 차 있습니다.

그룹전시